RE RE RE rebrote, Futuros posibles desde el arte

Traducción: [in]verso estudio
Diseño de interior y portada: Estudio harto
Corrección de textos: Colectiva COCO
Investigación y coordinación: Colectiva COCO
Impresión: Gráfica Mosca
Publicación: 2026

Colaboradores del libro: Alejandra Gónzalez Soca, Tamara Cubas, Jacqueline Lacasa, Pau Delgado Iglesias, Luisho Díaz, Virginia Sosa Santos, Catalina Bunge, María Mascaró, Natalia de León y prólogo de Megan Zeinal.

Apoya: Fundación Itau, MEC, INAV, GRÁFICA MOSCA

 

  • Sábado 17/10, 16hs

    Invitadas: Roxana Fabius y Virginia Sosa junto con COCO

  • Domingo 18/10, 15hs

    Invitada: Regan Pimienta junto con COCO

  • Jueves 22/10, 18:30hs

    Invitada: Alejandra Gónzalez Soca

Apoyos

RE RE RE Rebrote. Futuros posibles desde el arte es una publicación de la colectiva COCO que surge como continuación y extensión vital de RIP. Una crítica feminista decolonial al arte en Uruguay (2023), donde decretamos la enfermedad de patriarcado y colonialismo, y anunciamos la muerte del campo arte nacional. Aquel primer gesto crítico diagnosticó al sistema del arte como enfermo de patriarcado y colonialismo, y junto a curadorxs e investigadorxs locales e internacionales, evidenciamos la invisibilización sistemática de mujeres e identidades disidentes en nuestra historia del arte.

Este segundo libro brota como una respuesta viva a ese diagnóstico: en la tierra que cubría ese cuerpo simbólicamente muerto, hoy emergen raíces que anuncian nuevas formas de ser, crear y vincularse. Frente a la violencia persistente —visible y estructural— proponemos imaginar futuros posibles desde la metáfora del brote vegetal: lo que resiste, se cuida y se expande en red.

RE RE RE Rebrote. Futuros posibles desde el arte reunirá reflexiones, conversaciones e intercambios desde prácticas artísticas situadas, y dará cuerpo editorial por primera vez a Archivo X, un proyecto en expansión que visibiliza y conecta a artistas mujeres y disidencias. Esta sección incluirá fichas con información de lxs artistas, imágenes y fragmentos de obra, en un gesto de recuperación y justicia simbólica.

 

En su segundo libro, la Colectiva COCO nos invita a explorar nuevas formas de ser, crear y vincularnos desde las prácticas artísticas. A partir de una mirada feminista, comunitaria y ancestral, esta obra reúne reflexiones, voces diversas y una herramienta fundamental: la materialización en papel de Archivo X, un proyecto de justicia simbólica que visibiliza a artistas mujeres y disidencias históricamente excluidas del canon nacional.


Ante un mundo espectacularizado que promueve la individualización, es urgente proponer nuevas formas de estar en las aulas que motiven otras formas de relacionarnos, de activar el deseo y la curiosidad, y sobre todo recuperar la capacidad de adueñarnos de nuestras posibilidades creativas y transformadoras. Las prácticas artísticas son una posibilidad poderosa para reconectar con la pulsión vital en degradación constante ante la mercantilización de todas las acciones humanas; habilitar la imaginación, la intuición, las dinámicas colaborativas y arriesgarse a la experimentación colectiva, son prácticas de resistencia y estimulación fundamentales para un futuro que integre nuestra humanidad con el contexto social, ecológico y más que humano.

Presentación en el MNAV (Montevideo)
Sábado 17/10

Invitadas: Roxana Fabius y Virginia Sosa Santos

Presentación en la Feria del libro, en la IMM (Montevideo)
Domingo 15hs

Invitada: Regan Pimienta

Presentación en Solanas Art Experience
Jueves 22/10

Invitada: Alejandra Gónzalez Soca

Presentación en Dain Usina Cultural, Bs As, 29/07/24

Book review: [ENG]

This book initiates a profound dialogue stemming from the research conducted by the artistic collective COCO, which commenced in 2016 and was showcased in the RIP exhibition at the CCE in Montevideo. It delves into the realm of art through a gendered lens, engaging in conversations with artists and intellectuals from Uruguay, Latin America, and Spain. This dialogue unfolds within a historical and emotional framework, finally embracing a gendered and decolonial perspective in Uruguay.

The compilation of data pertaining to Uruguay's art history, presented collectively for the first time through this research, has enabled us to scrutinize the violent mechanisms ingrained in the construction of our artistic landscape. This scrutiny prompts us to ask challenging questions: Are we truly free from perpetuating these mechanisms? Can we collectively construct a narrative from a firsthand perspective? What unfolds when we unravel the underlying threads of a narrative that underpins the historicization of a territory? Is it plausible to substitute history with multiple narratives that allow for an amorphous, diverse, and undefinable identity of a territory? 

This book fosters a dialogue between COCO's endeavors and the contributions of key figures in the art scene of Uruguay and the wider region. It serves as a platform for continual reflection and projection, envisioning an inclusive art form that resonates with everyone and fosters solidarity. Moreover, it advocates for tangible actions aimed at fostering equality and diversity, actions that reverberate from the realm of art to society at large.

As various art critiques assert, and in alignment with COCO's ethos, feminism should not merely involve rescuing dissident artists from the dominant narrative to include them within the patriarchal annals of art. Rather, it should expose the patriarchal underpinnings that perpetuate inequality, advocating for a complete deconstruction that empowers all individuals with equal rights and opportunities.

Our journey, which commenced in 2016, has been enriched by exchanges, artistic collaborations, and academic insights, underscored by a profound sense of solidarity. Many have extended their hands to address our most fundamental queries and uncertainties, sharing their wisdom and experiences, entrusting us, and contributing to our collective endeavor. Thanks to the generous wisdom of numerous Latin American and Spanish intellectuals, whose interviews and collaborative texts are featured in this book, we now grasp the significance of the feminist perspective in our history. Furthermore, we acknowledge the local and regional nuances that demand a critical examination of historical oppressions rooted in our enduring colonial past.

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